3. Мультиплексирование и синхронизацию данных, ассоциированных с медийными объектами, так чтобы они могли быть переданы через сетевые каналы, обеспечивая QoS, приемлемое для природы специфических медийных объектов; и

4. Взаимодействие с аудиовизуальной сценой, сформированной на принимающей стороне.[5]

5. Super VideoCD

Super VideoCD (SVCD, Super VCD) - относительно новый формат записи видео-дисков, базирующийся на применении метода компрессии MPEG-2 (в отличие от MPEG-1 у традиционного VideoCD). Благодаря новой технологии и применению более совершенного алгоритма сжатия удалось добиться более высоких результатов при записи видео-дисков. В частности, появилась возможность записи фильма при более высоком разрешении картинки. Добиться этого удалось во-многом, благодаря тому, что скорость цифрового потока постоянно изменяется и в пиках может достигать значений 2600кбит/сек (в отличии от стандарта VideoCD, где скорость видео-потока постоянна и не превышает 1160Кбит/сек). Графическое представление скорости цифрового потока и массу другой информации об mpeg-файле можно наблюдать с помощью программы BitRate Viewer. В свою очередь малоподвижные сцены фильма могут кодироваться гораздо более низкими значениями bitrate.

Если раньше могли еще возникать вопросы по поводу того, где качество картинки лучше - на VHS или на VideoCD, то теперь при прочих равных условиях можно уже смело констатировать, что по чистоте цвета, разрешению картинки и качеству звука новый стандарт Super VideoCD превосходит VHS и разумеется VideoCD (по части видео).[6]

Глава 2. Требования предъявляемые к компьютеру.

1 Особенности аппаратной конфигурации.

Вариантов сочетаний системная плата—видеоплата—звуковая плата—плата TV- тюнера очень и очень много, и нередко возникают отказы, связанные с несовместимостью этих устройств. Например, хорошая видеоплата Radeon VE не всегда корректно работает с исправной, но устаревшей системной платой Asus
P2B. Кроме того, нужно учитывать, что при обработке видео производительность процессоров Celeron и Duron ниже, чем у Pentium II. Так что если для программ обработки видео требуется компьютер на базе Pentium
II с тактовой частотой 450 МГц, то при использовании процессоров Celeron или Duron частота должна быть не ниже 700 МГц. Оперативной памяти для программ обработки видео требуется по меньшей мере 128 Mбайт. Скорость программ редактирования видео без перекодировки напрямую зависит от скорости жесткого диска, поэтому лучше использовать жесткие диски UDMA
100/133 со скоростью вращения 7200 RPM.[1]

2 Требования к ПО для работы с видео.

Программное обеспечение для монтажа и редактирования видео определяют следующие характеристики:

. интуитивность интерфейса и, следовательно, скорость и удобство работы;

. наличие необходимого монтажного инструментария;

. количество слоев видео;

. экспорт/импорт графики различных форматов;

. различные спецэффекты (причем важно не их количество, а их полезность для решения определенных задач);

. возможности обработки звука.

Особое внимание нужно обратить именно на интуитивность интерфейса и удобство в работе. Очень важно иметь такой интерфейс, который легко изучить и на котором можно быстро увидеть изменения в структуре фильма после совершения той или иной операции, а затем соответствующим образом на эти изменения отреагировать.

Для монтажа в программах создания клипов придуман чрезвычайно удобный инструмент — временная шкала (Time Line). На шкале времени монтируемый фильм представлен в виде цепочки последовательно расположенных фрагментов: это одновременно как бы план и развертка всей работы. В задачи такой шкалы входят: быстрое и понятное отражение всех изменений в структуре фильма, показ расстановки спецэффектов, наложение титров, микширование звука и отображение реакции этой структуры на все изменения, производимые вашими монтажными действиями. В специальном окне предварительного просмотра можно увидеть полученный результат сразу же после любой монтажной операции.
При этом можно сделать несколько вариантов монтажа, а затем выбрать лучший.

При первичной сборке все необходимые фрагменты изображения и звука последовательно перемещаются из рабочего окна исходных материалов на шкалу времени, и все дальнейшие действия по изменению собранной ранее последовательности происходят именно там. Со шкалы должен быть прямой доступ к любому фрагменту видео или звука — чем больше монтажных операций можно выполнить непосредственно на временной шкале, тем быстрее будет смонтирован фильм.[3]

Глава 3. Программное обеспечение для создания видео.

4 Adobe Premiere 6.0 .

Наиболее популярной программой для создания мультимедийных продуктов и домашнего видео является Adobe Premiere, пользователь которой одновременно получает цифровой «видеомагнитофон» (а точнее, дисковый рекордер), видео/аудиомикшер с 2D- и 3D-эффектами и переходами и мощный видеоредактор с возможностью наложения практически неограниченного количества слоев видео, титров и компьютерной графики в любом сочетании. Здесь же вы сможете применять и такие сложные приемы, как «рир-проецирование» с заданием прозрачности по яркости, цвету и альфа-каналу, накладывать графические фильтры на изображение, а также ускорять или замедлять воспроизведение и делать еще многое другое. Правда, следует заметить, что платой за такую универсальность является необходимость рендеринга готового видеофильма, на что может уйти довольно много времени.

В 6-й версии пакета Premiere компания Adobe предлагает много новых возможностей, а старые элементы, уже знакомые пользователям, стали более удобными и интерактивными.

Ввод видео (Capture) теперь полностью переделан. Вместо того чтобы, как раньше, работать через программное обеспечение и драйверы платы ввода, новая версия Premiere оцифровывает видео непосредственно. Другими словами, теперь нужно просто подключить цифровую видеокамеру к интерфейсу IEEE-1394 и вызвать эту программу.

Цифровать можно как из потока, так и по составленному заранее монтажному листу. Для использования последней, более эффективной возможности нужно лишь проставить во время предварительного просмотра метки
In и Out для каждого фрагмента. После того как все выбранные фрагменты помечены, остается только запустить модуль оцифровки. Монтажный лист может быть сохранен, и если нужно возвратиться к проекту позже, то достаточно вставить соответствующую кассету. Если же в процессе работы некоторые материалы будут удалены, то, имея монтажный лист, можно все восстановить одним щелчком мыши.

В Premiere 6 введена новая команда Edit Original, при помощи которой можно редактировать отдельные элементы внутри той программы, которая их создала. Так, например, если вы вставили картинку, которая была сделана в
Adobe Photoshop, то все необходимые изменения можно сделать непосредственно в этом редакторе, а результаты будут немедленно отображены на временной шкале внутри вашего Premiere-проекта.

Базовое редактирование фрагментов в Adobe Premiere тоже стало намного проще. Фирма Adobe ввела много новых инструментальных средств, ускоряющих решение простых и часто встречающихся задач, а также рационализировала вид и расположение многих хорошо знакомых окон. Окно Monitor теперь более интерактивно, а вставка фрагментов значительно упростилась. С новым инструментом Spit-Cut можно легко создавать сложные врезки типа L-cut, когда звук из одного фрагмента появляется раньше, чем изображение.

Кроме того, теперь можно сохранить всю компоновку экрана и после загрузки проекта всякий раз возвращаться к той схеме расположения окон, которая была однажды выбрана, или установить одну из схем расположения, предлагаемых самой программой. Появился выбор — традиционный Timeline, где эффекты и переходы помещаются на отдельную дорожку для того, чтобы видеть, как они работают, и иметь возможность непосредственного управления, или же переход к Tidier-стилю в Timeline, где фрагменты размещены на одной дорожке со всеми переходами между ними.

Наиболее интересна начинающим пользователям новая опция, реализованная в окне Storyboard. Она дает возможность быстрого переноса фрагментов из окна Project в правильном порядке и их грубого редактирования. Здесь же можно установить точки входа и выхода, подрезав начало и конец фрагмента, и быстро проиграть полученное. Позже, для более тонкого редактирования, полученную таким образом нарезку можно перенести на шкалу времени, воспользовавшись функцией Automate to Timeline, и уже там приступить к расстановке переходов и спецэффектов. Такой подход особенно пригодится и тем, кто хочет побыстрее управиться с работой, и тем, кто плохо знаком с тонкостями редактирования видео. Однако и многие профессиональные пользователи сочтут Storyboard исключительно полезным инструментом — хотя бы для упорядочивания своих идей (а те, кто привык работать по старинке, вероятно, просто проигнорируют эту необязательную опцию). Впрочем, функция
Automate to Timeline из нового инструментария может также использоваться прямо из окна Project как средство для переноса набора импортируемых файлов на шкалу времени.

Все фильтры из After Effects (включая и те, которые были изготовлены сторонними компаниями) теперь работают и в Premiere, а набор базовых эффектов из After Effects включен в стандартную поставку. Впрочем, многие из них — это только улучшенные версии стандартных фильтров типа размывания
(Blur). Однако есть и более серьезные дополнения, в частности эффекты генерации теней (Drop Shadow) или сдвига (Bevel). Теперь обращений к другим программам из Adobe Premiere станет значительно меньше. Пожалуй, самыми необходимыми функциями из «наследия» After Effects станут фильтры Channel
Mixer и другие средства для работы с цветом, которые позволят делать самую сложную цветокоррекцию.

К эффектам обращаются теперь через новую палитру Effects, которая вызывается из окна переходов (Transitions), — можно просто зацепить мышью любой эффект и перетащить его на любой фрагмент на временной шкале. После этого , появляется окно управления Effect Control, которое позволит настроить и скорректировать эффект и тут же увидеть результаты в окне
Monitor. Новое окно управления работает практически так же, как и одноименное средство в After Effects. Можете быстро посмотреть, какие эффекты приложены к тому или иному фрагменту, и редактировать каждый из них индивидуально. Помимо этого можно включать или выключать возможность анимации, и, таким образом, эффект может изменяться со временем или оставаться статичным.

Кардинальным изменением здесь является то, что можно не только видеть ключевые кадры, которые установлены для фильтров и эффектов на шкале времени, но и перемещать или удалять их. Это дает возможность взять под свой контроль всю тонкую настройку. Правда, реализация данной возможности пока еще несовершенна: эффекты привязываются к конкретным кускам видео, и потому (без дополнительной работы) невозможно сделать групповой эффект, работающий по ходу нескольких фрагментов. Есть и такое неудобство: если имеется много эффектов, приложенных к одному и тому же фрагменту, то невозможно увидеть одновременно все ключевые кадры и синхронизировать их между собой. Это делает трудным, например, решение такой весьма часто встречающейся задачи, как постепенная фокусировка (улучшение резкости) предмета, попадающего в определенную точку. Да и многие другие более или менее сложные комбинации решаются без этого весьма непросто.

Страницы: 1, 2, 3, 4